花藝創作家嚴國銘，相當善用鐵絲線條融入花藝作品中，因此被朋友戲稱為「wire man」，即日起到5/2這位鐵絲男子在孔廟文化園區旅遊資訊中心二樓展覽會館展出「草花弄七年永福成果展」，作品裡大量運用鐵絲線條做為基本架構，再加上單一花材，讓鐵絲在花藝作品裡反客為主，也架構了無限的自由創作空間。

　　嚴國銘在在永福路開設花店長達七年的時間，因為目前面臨花店搬遷的生涯規劃，為了要替在永福路這七年的時間做個總結，因此規劃了這次花藝展，參展的三十多個作品，是這幾年參與各類展覽，或櫥窗佈演的花藝作品。嚴國銘說展覽名稱延用了店名「草花弄」，作品裡也可以看到過去許多快樂的創作回憶。

　　嚴國銘指出，運用架構的基本型態再加上花材的花藝作品，是近年來相當受矚目的創作技巧，這類技法由歐式花藝出發，將傳統花藝裡只有支撐、固定功能的基本架構，轉變成創作重點。架構的素材大多以樹枝、藤蔓等不易腐爛，可乾燥保存的自然材質，或是鐵絲、塑膠條等非自然素材。展出的作品多以展現架構的線條為主，再配上單一花材，自由的創作方式、極簡的造型設計，而且使用單一花材，成為嚴國銘很明顯的花藝風格。

　　在作品裡，嚴國銘大量使用鐵絲，而且隨意造型，嚴國銘說，傳統的花藝表現，常把鐵絲包裝起來，只呈現花材的鮮美，但其實鐵絲的線條本身就很值得被欣賞。就實用性而言，運用到居家裝飾時，就不需要時時刻刻將空置的花器或基本架構取放收藏，因為它本身就是一件賞心悅目的作品，當然也可以擺上簡約的花材來呈現。
　　這次展覽嚴國銘刻意沒有為作品取名，他覺得創作者其實並不一定要為作品留下註解，因為每個人看花的角度不同，解讀也不同，所以這希望留給觀賞者最大的空間，直接與作品對話。
　　嚴國銘表示，花藝創作讓人能更加體會日本茶道「一期一會」的真諦，一期表示一生，一會則是僅有的一次相會，花藝設計也一樣，每一次與花的相會，都是第一次也就最後一次，因為就算是同一個人同一件作品，人的心態會轉變，花也因為時間而有所改變，若能以這樣的心態來看待一朵花的盛開，也就不辜負一朵花的枯萎。希望民眾前往參觀花展的同時，也能體會一期一會的美麗相遇。